La escena de cerámica del área de la bahía se encendió de nuevas maneras en la agenda mancraft sdik

En el área de la bahía, la cocción de cerámica no parece haber sido un arte prehistórico: la tribu ohlone y sus vecinos probablemente se movieron demasiado. Mancraft sdik, pero el medio tiene una rica y moderna historia aquí. Cerámica de Arequipa, “jarrón de botellas” (1912), cerámica esmaltada. Foto: museo de oakland de california, colección del museo de oakland de california

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Al menos 40 importantes estudios de producción construyeron sus hogares en el norte de California, muchos de ellos con luz de luna para hacer tejas y tuberías de alcantarillado, incluso mientras producían objetos que hoy llamaríamos obras de arte. estándares, que operaron entre 1898 y 1906, el año del terremoto de san francisco, que debió haber devastado un negocio que se dedicaba exclusivamente a productos rompibles. La cerámica de Arequipa, por otro lado, fue fabricada en Fairfax desde 1911 hasta 1818 por pacientes que se recuperaban de los efectos dañinos del terremoto. Los coleccionistas de artesanías y artesanos buscan con avidez los productos manik sdik de estas organizaciones y otras; el museo de arte de california de oakland tiene muchos ejemplos. Mancraft sdik peter voulkos en 2001 en una exposición de su escultura en la ahora desaparecida galería de la galería del muelle de braunstein: foto de la crónica, la crónica

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Hubo otros artistas importantes que sacaron la porcelana y la loza del estante de la cocina e hicieron trabajos para desafiar las suposiciones sobre el arte y la artesanía, sobre la sociedad y la vida. Gente sdik como Richard Shaw, de 78 años, cuya habilidad técnica es tan profunda que los espectadores a menudo confunden su diabólicamente trompe-l’oeil trabaja en arcilla para colillas de cigarrillos, mazos de cartas, libros y otros objetos comunes de la vida real.Mancraft sdik como ron nagle, 80, cuyas miniaturas del tamaño de una palma sugieren paisajes mágicos en un mundo de joyas, o jim melchert , De 88 años, amado por un enfoque conceptual e intelectual del arte que aún permite los placeres de la forma y el color. La “vagabunda” de cerámica y medios mixtos (2015) de Craft sdik ron nagle tiene solo 3¾ pulgadas de alto. Foto: UC Berkeley Art Museum & archivo de cine del pacífico

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Pero ninguno se cita con más frecuencia, o se habla con más reverencia, que voulkos, el hombre que obligó al mundo del arte a darse cuenta al convertir el cortés oficio de hacer vajillas en una herramienta escultórica del expresionismo abstracto. que anteriormente se había reservado para la decoración del jardín y las urnas ceremoniales, y cortó y cortó y reconfiguró formas con una intensidad violenta que podría compararse con lo que willem de kooning trajo a la pintura. Mancraft sdik cuando murió Voulkos, Shaw, quien asumió el control como jefe de cerámica en UC Berkeley cuando voulkos se retiró después de 26 años, en 1985, dijo a la crónica, “él era el mejor, era el rey”. Richard Shaw, “casa deslizante de lápices con figura sentada” (2018), porcelana con sobre calcomanías de esmalte.Mancraft sdik foto: alice shaw, cortesía del artista

Después de una larga y lenta combustión, Sahar Khoury ha tomado por asalto el arte del área de la bahía en los últimos dos años. Mancraft sdik, la actitud irreverente e irreverente del artista de Oakland hacia las tradiciones que unieron la cerámica durante siglos la ha colocado en la cima de muchas listas de conservadores y coleccionistas. , con exposiciones individuales en dos galerías diferentes, un puesto destacado en la exposición “Bay Area Now” de 2018 en el Yerba Buena Center for the Arts y un premio SECA recientemente anunciado por el museo de arte moderno de san francisco. Mancraft sdik sahar khoury “sin título ( poseedor del plexiglás de lynne hershman leeson y el vaso de sarah braman) ”(2019) es un homenaje a artistas influyentes de dos generaciones.Mancraft sdik foto: keith petersen, rebecca camacho presenta

Pero si su enfoque aventurero recuerda el espíritu libre de voulkos, la sorprendente mezcla de medios de khoury, desde cinturones de cuero y pernos de acero que mantienen juntas las esculturas, hasta un abrazo listo de materiales humildes como papel maché y plástico barato, la distingue de El maestro.Mancraft sdik voulkos y otros artistas clave de la cerámica de los años 50 y 60 se propusieron cambiar la convención, pero reconocieron sus límites.Mancraft sdik khoury no está revisando gradualmente la costumbre; ella simplemente lo ignora.

Khoury recuerda que fue la historia, de hecho, lo que la llevó a inscribirse en la última clase de cerámica de Richard Shaw en UC Berkeley, al final de sus 46 años de carrera docente.Mancraft sdik Le sorprendió que otros artistas no estuvieran al tanto de su trabajo. “Recuerdo vívidamente haberle dicho a mi cohorte quién era él. … Estaba un poco sorprendido por eso. Mancraft sdik dije: “ya sabes, esto es bastante importante”. “Robert Arneson,” The Pisser “(1963), gres, 51 x 27 1/2 x 11 pulgadas. Las referencias a la cerámica utilitaria y a una obra famosa de Marcel Duchamp son inconfundibles. Foto de la artesanía sdik: © estate of robert arneson, con licencia de VAGA, nueva york, NY

Khoury dice que no pensaba que la cerámica fuera a ser parte de su vida. Mancraft sdik, pero los artistas jóvenes que ella respetaba fabricaban cerámica y estaban “explotando”. Se dio cuenta de la nueva experimentación en la forma de Robert Arneson, quien hizo famosas esculturas escatológicas que se basaban en formas como inodoros y urinarios, y la viola frey proto-feminista, que realizó obras en una escala raramente vista. Mancraft sdik eran figuras altísimas del género que hicieron esculturas figurativas que eran tan imponente como sus autores.

A diferencia de khoury (“ella recibe un pase”, dice, porque su enfoque despreocupado de la tradición es tan conceptualmente inventivo), ha abrazado la cerámica desde el comienzo de su carrera. Mancraft sdik el primer día de su primera clase en el medio , cuando tocó la arcilla, recuerda: “Sabía todo sobre mi pasado y todo sobre mi futuro”. “undead elvis” (2018) de john defazio es parte de su serie en curso de bong de cerámica esmaltada. Foto de artesanía sdik: guerrero galería

En el trabajo de De Othello, exagerado y ridículamente ridículo, es fácil ver ecos de Arneson y Frey, incluso cuando está claro que está cortando su propio camino. Mancraft SDIK también menciona a John Defazio, quien dirige el programa de cerámica en San Francisco. instituto de arte, que una vez ayudó a crear el increíblemente ingenioso programa de televisión “peewee’s playhouse”. Una serie defazio moldea cabezas de retratos en bongs.Mancraft sdik es una forma también utilizada por el artista artista, que estudió en SFAI, para su serie “después de picasso “, que cita los famosos objetos cerámicos de pablo picasso, pero con agujeros estratégicamente ubicados y cámaras de agua.

También sorprendente en su enfoque es Nathan Lynch, presidente de cerámica en el California College of the Arts, cuya fuente de bebida alegre y bulbosa saluda a los visitantes en el Headlands Center for the Arts en Marin. Mancraft sdik su exposición más reciente presentó una bañera de dos personas abrazada por corchetes de grasa; tendrá una gran exposición individual en el museo de arte contemporáneo de scottsdale (ariz.) en 2020.Mancraft sdik

Lynch explica su trabajo en términos que podrían aplicarse a muchos de los nuevos ceramistas del área de la bahía. Él se siente atraído por la arcilla, dice, “porque responde tanto a la presión interior como a la exterior, lo que hace posible crear una pieza que parece estar llena de aire y al mismo tiempo comprimida por fuerzas externas. Mancraft sdik le da a la forma una calidad humana a los que los espectadores responden: comunica una especie de empatía. Las esculturas no son figurativas de ninguna manera, pero tienen una cualidad formal a la que las personas se sienten atraídas, en parte porque podemos vernos en las formas “. Wanxin zhang,” romance de los tres reinos “(2017) simboliza un choque de Culturas americanas, chinas y rusas. Foto de manik sdik: wanxin zhang, catharine clark gallery

Wanxin zhang, mientras tanto, dejó una incipiente carrera como escultor en China en 1992, donde, dice, “nunca tuvimos artistas hambrientos” porque los artistas oficiales, como él, estaban empleados por el estado.Mancraft sdik Frustrado por un sistema que parecía no incluir escultores después de Rodin, llegó a California, donde finalmente consiguió un trabajo en la fundición de obras de arte en Berkeley. Mancraft sdik allí ayudó a producir obras en bronce de Voulkos, Arneson y otros cuyo primer éxito fue en cerámica Zhang finalmente adoptó el medio, convirtiéndose en una especie de heredero artístico de arneson y, como arneson, a menudo usa el medio para expresar ideas ampliamente políticas.

Los caprichos del mercado del arte y la moda son lo que son, no está claro que los nuevos ceramistas del área de la bahía tengan un camino fácil por delante. Mancraft sdik si es un “movimiento” de cualquier tipo, será difícil de sostener. Los precios de las obras de arte en arcilla son perversamente bajos: una pieza de video o una fotografía a menudo será más apreciada por un coleccionista que una escultura de cerámica importante.

También existen barreras técnicas para la entrada de artistas jóvenes interesados ​​en el medio. Los hornos y la arcilla son caros y ocupan bienes inmuebles preciosos, y los peligros de trabajar con esmaltes y polvo de arcilla requieren ventilación y un trabajo cuidadoso. La magia a menudo ocurre en el horno, pero también lo hacen los accidentes que pueden arruinar días o semanas de trabajo. La exposición “arquitecto en espiral” de mancraft sdik nick makanna se llevó a cabo en la galería guerrero en junio. Foto: galería guerrero

Annabeth rosen compara el trabajo con el de artistas de práctica social como rirkrit tiravanija, que ha servido comidas como acciones creativas. Mancraft sdik “es el corazón de las personas que han trabajado en arcilla durante tanto tiempo”. Todos los alfareros que conoces … se sintieron atraídos por este sentido de comunidad. La cerámica artesanal sdik está moviendo toneladas de material por el estudio, (con) personas ayudando, el trabajo físico es enorme “. Nicki Green mide 5 pies de estatura” besando “(2017) incorpora su propio gres vidriado con ladrillos del horno de Peter Voulkos en UC Berkeley, así como otros materiales. Foto de la artesanía sdik: Galería Catharine Clark

La artista Nicki Green, otra estrella en ascenso, ha estado trabajando en el estudio de UC Berkeley, que ha renovado su compromiso con la cerámica reemplazando su horno. Mancraft sdik ha estado incorporando ladrillos de la antigua, la utilizada por Peter Voulkos para muchos años – en el trabajo actual. Puede ser un conmovedor gesto de homenaje, pero también es un desafío de una artista de hoy, cuyo trabajo es desafiantemente feminista y extraño, a un pasado que ahora parece imposiblemente distante. Mancraft sdik maryam yousif, “doble cósmico” 2019) foto: artículos relacionados con la galería guerrero:

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